教學實踐小學期實習報告

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在忙忙碌碌中，一個學期終究又這樣過去了。在學期末，幾乎每天教室，圖書館，宿舍，食堂四點一線的生活。突然從忙碌的備考中脫離出來，還真不知道得干些什么。就這樣在渾渾噩噩中迎來了夏季小學期。也為影視學院畢業劇本創作頭疼起來。

從大一的迷茫過來，一直到大二大三，從專科到本科現在習慣了每天四點一線的生活，其實，說實話，自己本不喜歡的生活，總覺得吧，生活需要激情。但是，這個夏季小學期讓慢慢成長的我有了新的體會。經常看到很多過來人說，大學真的要好好學習專業知識。大學里邊是可以有很多種生活的，關鍵看你怎么選擇自己的生活罷了，是隨波逐流還是特立獨行。

小學期——脫離于書本，貼近于現實，讓我現在開始真正靜下心來去想清楚以后的路應該怎么走，當今的形勢究竟如何。尤其是我們面臨著畢業，畢業作品的任務也在小學期前布置完成了。本次校領導很重視這次的畢業作品，不但分組更細致了，主創人員也更精簡了。

本次小學期的任務完成劇本創作，作為主創中負責照明的，本不是我的專長，但有限的人員不得不然我參與其中，并為之出謀劃策。

微電影劇本的創作，與90分鐘的標準電影劇本創作一樣，所不同的是：微電影劇本的創作，需要作者更具備睿智的思維與精練筆法。

微電影劇本短小精悍，場景集中，臺詞簡便，但其賦予的寓意卻更深遠。在創作微電影劇本時，作者的創新思維與不同凡響的語言升華，以及意想不到的矛盾碰撞和相悖的結局，組合成了微電影在極短的時間內所賦予的各種矛盾沖突。

雖然微電影很小，很短，很快捷，但對于微電影的創作，要求卻很高，也只有通過了微電影劇本創作的嚴苛，那你以后再創作影視劇本時，就會游刃有余了。

同樣，當你在用心的，不斷的創作微電影劇本時，熟能生巧的成語就會成為你認識捷徑的捷徑！

當劇本的骨架即結構確定以后，接下來的工作就是往上填充血肉，具體表現在劇本創作中就是寫臺詞了。在大多數小說家眼里，這對他們來說是最得心應手的工作，下筆洋洋灑灑，從不吝惜地讓筆下人物發表宏論。這在劇本作為純文學文本來閱讀時也許酣暢淋漓，可是一旦轉化為視覺形象，當攝影機靜止架設拍攝人物長達三兩分鐘的高談闊論，當觀眾聽到這倏忽而逝的臺詞，努力去捕捉其中思想的光芒或可能傳達出的信息時，可以想見，收視效果不會很理想。由此可以看出，臺詞也是劇本寫作中專屬的個性，創作它時仍得遵循劇本創作規律。電視劇不同于話劇、舞臺劇，臺詞多為對話，少有內心獨白，當劇中人物進行交流時，那種短小精悍、充分展現人物個性色彩的對白相信比那些“高頭講章”更易得到觀眾喜愛，這是對劇作者提出的更高要求，因為只有經歷了精心構思和對豐富的生活積累進行提煉之后，人物的語言才會是活生生充滿智慧的。在當前的電視劇劇本創作中，臺詞除了毫無意義的長篇大論外，還有一個問題也相當突出，這就是人物對白不生活化。它有兩個方面的表征，一是為與人物所扮演的社會角色相匹配，人物語言模式化，各種身份有各自所屬的語言系統：官員哼哼哈哈地打著官腔，改革者往往會有一段痛訴利弊的慷慨陳詞……雖然藝術創作的原則是雜取種種，合成一個，但并不能由此而泯滅了人物的個性，那些充分展現人物性格特色的語言當然比套話更真誠、更有力量。另一表征簡言之就是劇中人物“不說人話”，也許是因為電視屏幕的存在造成了觀眾與人物之間的距離，人物受到觀眾的仰視而端起了架子，躲在虛構的形象外殼里作戲，語言自然也就脫離了生活的土壤，最終的結果即是觀眾與劇中人物的隔膜。

以上談到的題材、結構、臺詞可以說是電視劇的三大元素，不可或缺，也正是因為它們重要，得到劇作家的普遍重視，才會集中暴露出一些問題。

此外，一部電視劇是否吸引觀眾，還有一個重要的因素，那就是人物的刻畫，那些人們難以忘懷的影視劇，恰恰是因為作品中人物讓人關注、讓人同情，觀眾愿意與這些人物的命運同喜同悲、休戚與共。可以說，刻畫人物是電視劇創作的靈魂。如何能刻畫出觀眾喜愛的人物？首先來自作者對生活的提煉、開掘和思考是毋庸置疑的，但從眾多的成功作品中還是能發現一些規律可以借鑒。首先要賦予人物強烈的個性，人物個性的極致常常給事件帶來出其不意的發展，并產生獨特的藝術感染力。其次，把人物放在兩難境地中刻畫，這種環境中塑造人物可以凸顯人物的精神品質，從而產生強烈的藝術震撼力。此外，描寫人物性格和內心的矛盾，狄得羅說：“人是一種力量與軟弱，光明與盲目，渺小與偉大的復合物。”這句話揭示了人性復雜和矛盾的一面，而這一點恰恰給創作者提供了塑造人物個性魅力的空間。

說了這么多形而上的東西，其實劇本還是要編劇和導演拍板，激烈的討論和搜腸刮肚的苦想然后對劇本有所突破的喜悅才是我們所收獲的吧！

因為我是小組里負責照明的，小學期里我也復習補充了影視照明的相關知識。

影視照明通常稱為“燈光組”，與攝像組為配合關系。通常在要求效果的節目，例如廣告，燈光師和攝影師都是有配合關系，相互熟悉的。至于關系導演定景片、分鏡頭，美工、燈光師配合完成效果。具體到拍攝時，燈光師和攝像師配合確定現場的照度。大概是這樣個關系。

1、影視照明中硬光與柔光的區別：硬光，光的陰影很清晰、很明顯。柔光，陰影是逐漸形成的，并且具有不明晰的邊緣。硬光的方向性很強，柔光比硬光的照明度低，柔光有更淡更柔和的陰影，。

2、

前向，側向，后向或三個方位中的任何兩個方位之間的任何位置。光源的方向指在某個特定布局里，以照相機或被攝體軸為參照的照明的方向。

光源的方向對一幀畫面中陰影區域的數量有重要的影響。當照明從物體的前面移到物體后面時，光的入射角度增加，陰影變得越來越多。

3、陰影有兩個基本類型：投射的和虛假的。投射的陰影是因照明被物體遮住，從而形成它自身的陰影。虛假的陰影是畫面中沒有被照到的區域，不是有于物體擋住照明引起的，而是由于色調漸變引起的，兩種陰影都創造一定的氛圍和情調。

攝影在照明時怎樣創造具有一定情調和意義的影像：在照明時，他們主要處理三個基本照明要素：品質、方向和陰影的配置。三者共同形成一個由光亮、陰影以及有白到灰直至黑漸變的色度組成的區域。 品質、方向和陰影相互絞繞在一起；改變其中一個，也就改變了其他兩個。改變光的品質就會改變陰影“感”；改變光源的方向能控制陰影的位置和形狀。

主光是主要被攝體的燈光，它形成光源的方向以及照明方案、情調和形狀的邏輯。

補光通過淡化陰影的密度來增本文由實習報告收集整理補主光，主要用于人臉部。

后向光和輪廓光增補主光和補光。它從背景中強調和分離出演員和物體、使之具有立體感。

背景和布景光以與主光成比例的強度照亮背景。

特殊的燈光包括眼神光和頭發光，用來微調布局。

1、建立一個照明布局從哪幾個方面考慮：1.選擇一個光源的方向，并基于該方向的邏輯放置主光源。2.加入補光以控制陰影區的再現。3.加入輪廓光和后向光使演員具有立體感，并使被攝體與背景分離。4.放置布景和背景燈光，以使形成逼真的幻覺。5.放置特殊燈光以增加深度和強調人與物。

補光是用來照亮那些陰影以避免新陰影的形成，補光幾乎總是柔和的，甚至當主光是硬光時也如此，這是因為柔光的緩慢衰減能提供更自然的補光，它的效果幾乎是看不出的。

2、補光的四種位置所產生的效果：a.首要的和最常用的是照相機/被攝體軸的前向位置，并稍微高于照相機高度，這個位置不會因為補光的加入而產生新陰影。b.第二個較好的位置是照相機/被攝體軸的關鍵側向，這個位置能產生更好的立體效果。c.第三個可能位置是臉部的非關鍵側向，這時要特別小心不要產生一系列新陰影。d.最后一個補光位置是上方較高位置，主要優勢在于減少了移動著的被攝體投射到后面墻上多個陰影的冒險。

3、后向輪廓光和輔助光的主要作用：來自被攝體的正后方且通常是從上方照射下來的光稱為后向光。來自被攝體后方并有一定角度且能“提取”或者勾畫出被攝體的整個或部分輪廓的光稱為輪廓光。輔助光將用來代表輪廓光的一種特殊類型-----來自四分之三后向位置并和來自四分之三前向主光一起使用的光。輔助光也用來指有選擇地著重突出鏡頭的某一部分的光。輪廓光和輔助光的主要作用是產生景深，使被攝體有立體感及把被攝體從背景中分離出來。

4、三點照明風格：四分之三前向主光、補光和輔助光，三者結合形成一種三點照明風格。

5、眼神光的安排：1.位于照相機/被攝體軸上的補光將同時作為一種眼神光。2.照相機上方安裝一個小燈。3.另外一種技術是使用一個手拿燈光。4.閃光燈來創造眼神光。

以上，就是對于本次小學期的簡單總結。講座的內容方方面面，提到的問題也很多，這里我只能把講座中反復提到的，相對而言比較重要的拿出來總結一下并且對于自己的未來加以思考，不是十分的全面，但已經能有一定的代表性了。希望能我我的小學期畫上圓滿的句號，為我們的畢業作品充電加油！

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